?

Log in

No account? Create an account
Проект «Художник и время. Кондратьев Д.С.»
artmusnov
В 2014 году в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли  стартовал виртуальный выставочный проект «Художник и время». На сайте музея в разделе «Коллекция» можно познакомиться с работами новгородских художников из коллекции Государственного музея художественной культуры Новгородской земли.
Теперь на сайте музея представлены произведения Дмитрия Сергеевича Кондратьева (1928-2008 гг.)
Родился Дмитрий Сергеевич в 18 ноября 1928 года в Сибири в большой крестьянской семье, в 16 лет был призван в армию, воевал, был награжден медалью «За отвагу», «За победу над Японией», Орденом «Отечественной войны» 2 степени.
Дмитрий Сергеевич сам выстроил свою биографию. Работая художником в театре, он получил среднее образование, затем в 1956 году поступил в одно из лучших  художественных училищ страны – Казанское, позднее окончил Московский полиграфический институт, получив диплом художника – графика. С 1961 года жил в Самаре, работал в детской художественной школе. В 1969 году переехал в Новгород. Этот город стал главным в его творческой жизни. Здесь он вступил в СХ РСФСР, здесь сформировался его уникальный творческий подчерк.  Закономерно, что признание к нему пришло поздно, лишь в 1991 году состоялась его первая персональная выставка. Слишком не похож он был на других и абсолютно бескомпромиссен. При жизни Дмитрия Сергеевича состоялось восемь его персональных выставок – в Великом Новгороде, Пскове, Петрозаводске, две за рубежом в Германии.
Открывшиеся в душе художника пространства исторической трагедии народа, не сломившей его воли и веры, требовали особой формы выражения, позволявшей о сложном и трудном говорить просто и ясно. Думается, что не случайным для Д.С. Кондратьева было сначала приобщение к «суровому» стилю конца 1950-1960 – х г.г., а затем к «примитиву», народному лубочному языку, когда-то окрылившему русский авангард. Картины Дмитрия Сергеевича доставляют эстетическое удовольствие, они глубоки по содержанию, заставляют думать сопереживать, порой «разгадывать», но всегда остаются интересными, волнующими и притягательными.
                                                                                                     
сайт музея - http://artmus.natm.ru/
раздел сайта музея «Коллекция» http://artmus.natm.ru/section/collection
при использовании изображений обязательно указывать
«Из фондов Государственного музея художественной культуры Новгородской земли».
использованы материалы Л.Д. Кондратьевой, Т.В. Володиной, Ю.В. Мудрова.

Выставочный проект «Художникам–фронтовикам посвящается…»
artmusnov
В 2018 году на сайте Государственного музея художественной культуры Новгородской земли начал работу виртуальный выставочный проект «Художникам–фронтовикам посвящается…». Проект направлен на патриотическое просвещение населения. В рамках проекта посетители сайта  музея познакомятся с творчеством новгородских художников - участников Великой Отечественной войны.
Девятой выставкой проекта стала виртуальная выставка произведений из фондов музея новгородского художника Дмитрия Сергеевича Кондратьева (1928-2008 гг.) .
Родился Дмитрий Сергеевич в 18 ноября 1928 года в Сибири в большой крестьянской семье, в 16 лет был призван в армию, воевал, был награжден медалью «За отвагу», «За победу над Японией», Орденом «Отечественной войны» 2 степени.
Дмитрий Сергеевич сам выстроил свою биографию. Работая художником в театре, он получил среднее образование, затем в 1956 году поступил в одно из лучших  художественных училищ страны – Казанское, позднее окончил Московский полиграфический институт, получив диплом художника – графика. С 1961 года жил в Самаре, работал в детской художественной школе. В 1969 году переехал в Новгород. Этот город стал главным в его творческой жизни. Здесь он вступил в СХ РСФСР, здесь сформировался его уникальный творческий подчерк.  Закономерно, что признание к нему пришло поздно, лишь в 1991 году состоялась его первая персональная выставка. Слишком не похож он был на других и абсолютно бескомпромиссен. При жизни Дмитрия Сергеевича состоялось восемь его персональных выставок – в Великом Новгороде, Пскове, Петрозаводске, две за рубежом в Германии.
Открывшиеся в душе художника пространства исторической трагедии народа, не сломившей его воли и веры, требовали особой формы выражения, позволявшей о сложном и трудном говорить просто и ясно. Думается, что не случайным для Д.С. Кондратьева было сначала приобщение к «суровому» стилю конца 1950-1960 – х г.г., а затем к «примитиву», народному лубочному языку, когда-то окрылившему русский авангард. Картины Дмитрия Сергеевича доставляют эстетическое удовольствие, они глубоки по содержанию, заставляют думать сопереживать, порой «разгадывать», но всегда остаются интересными, волнующими и притягательными.

выставка будет доступна на сайте музея www.artmus.natm.ru
с 12 до 25 ноября 2018 года

Выставочный проект «Дыхание времени. Булганина Г.Н.»
artmusnov
В 2018 году в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли продолжает работу выставочный проект «Дыхание времени». В течение года зрители музея знакомятся с творчеством ведущих новгородских художников. Продолжает проект выставка одного произведения новгородского художника Булганиной Галины Николаевны - книга «Сказы Великого Новгорода» из фондов музея.  Иллюстрации для книги выполнены Галиной Булганиной. Выставка приурочена к юбилею автора. 
Галина Николаевна Булганина родилась в Архангельской области в 1958 году.  Окончила Абрамцевское художественно -  промышленное училище (отделение керамики) в 1978 году и  ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (кафедра керамики и стекла) в 1988 году. С 1988 года живет и работает в Великом Новгороде. С 1995 г. – член Союза Художников России. С 1986 года участник многих городских, российских и международных выставок и акций. Произведения находятся в Новгородском музее – заповеднике и в частных коллекциях России и других стран.
Использована информация, подготовленная Г.Н. Булганиной
Для Галины Булганиной – творчество – это преодоление материи, ее одушевление и оформление, делающее возможным передать сокровенные чувства, размышления, сложные понятия и представления о мире и человеке. Способность творить – это дар, которым природа наделяет лишь немногих. Он не просто радость, возникающая от ощущения своих созидательных возможностей, но огромный труд и ответственность.
Галина Булганина наделена этим даром в полной мере. Когда приходишь в ее мастерскую, то сразу и безоговорочно это понимаешь. Потому что повсюду в удивительно живом порядке ждут выхода в мир неведомые никому ранее, созданные рукой мастера произведения. Они кажутся простыми и вместе с тем окутаны тайной. Они стремятся сегодня, сейчас открыть людям красоту, но готовы и к долгому ожиданию понимания. Рука тянется к ангелам, птицам, печальным и серьезным дамам, другим дивным и странным созданиям, которых ты сам будто прозреваешь вслед за художником, подчиняясь ее воображению. Рука хочет ощутить их тепло, она его предчувствует. Чего стоит улыбка, которая начинает играть на лицах при одном только взгляде на сказочно-прекрасные и такие реальные по вмещенным в них эмоциям и мыслям персонажи книги жизни, создаваемой художником. Это доброе искусство. Но оно совсем не простое. В нем – печаль и тревога, тоска по невыразимому, по красоте, оправдание человека как такового, утверждение смысла бытия как творческого акта. И, наконец, в нем ощущается вечная самоирония мудрого человека, осознающего краткость того прекрасного мига, который обычно называют жизнью, и все же предпринимающего безумную попытку остановить мгновение, потому что оно прекрасно.
Творчество – это тайна и труд. Работа скульптора тяжела и обыденна, она не терпит слабых и белоручек. Глина – как и сам человек – проходит разные стадии: ее размачивают, разминают, придают ей форму, добавляют цвет, обжигают. Все рутинно, все называется скучным сочетанием слов «технологический процесс». Его нельзя нарушить. И произведение не может появиться сразу. Образ живет в душе художника. Он требует воплощения, чтобы стать видимым для всех. Поэтому так важно соединять творческое горение и прозрение с мастерством, замешанным на тщательно выверенном ремесле. Это еще раз понимаешь, когда рассматриваешь произведения Галины Булганиной.
Разбуженная в детстве жажда творить – та щемящая боль в груди, которая возникает еще только в предчувствии прекрасного, сопровождает художника всю жизнь. Она его спасение, его мука и оправдание.
По материалам Т.В. Володиной для журнала «Введенская сторона».

Галина Булганина автор красочных иллюстраций к книге «Сказы Великого Новгорода».


Выставка будет работать с 12 ноября до 3 декабря 2018 года.

Выставка в рамках международного проекта «Миклухо-Маклай. XXI век. Ожившая история» 16+
artmusnov
19 ноября 2018 года в муниципальном автономном учреждении культуры  «Холмский центр культуры и досуга» филиал «Музей истории Холмского района» города Холма Новгородской области, начинает работу выставка в рамках международного проекта «Миклухо-Маклай. XXI век. Ожившая история», организованная Государственным музеем художественной культуры Новгородской земли по программе «Живая традиция» совместно с Некоммерческой организацией «Фонд сохранения этнокультурного наследия им. Миклухо – Маклая» при поддержке Фонда президентских грантов и партнеров проекта.
На выставке представлен абсолютно эксклюзивный материал, иллюстрирующий этапы экспедиции по следам Миклухо-Маклая, которая была организована «Фондом сохранения этнокультурного развития им. Миклухо-Маклая» и лично его основателем – потомком и тезкой великого путешественника и ученого Николаем Николаевичем Миклухо-Маклаем.
Выставка живо и эмоционально рассказывает неповторимую историю, связывающую Россию и Папуа – Новую Гвинею уже полтора века, – с момента, когда молодой Николай Миклухо-Маклай впервые высадился на северо-восточное побережье острова Новая Гвинея, до встречи местных жителей с его потомком в XXI веке. Все эти годы папуасы хранили память о великом русском человеке, ставшим для них не просто другом, но братом и заступником. «Человеке с Луны» - так они называли его за белый цвет кожи, до Маклая они никогда не видели белого человека. Николай Николаевич Миклухо-Маклай открыл миру жителей острова Новой Гвинеи, как равных европейцам людей, а для них открыл окружающий мир. Именно на примере папуасов Новой Гвинеи наш соотечественник доказал, что нет высших и низших рас, все люди равны от природы. Редкие человеческие качества Миклухо-Маклая, его доверие и искренняя заинтересованность во благо новогвинейцев оставили неизгладимый след в памяти, истории и культуре этих народов, передающих легенды о «тамо боро рус» (великом русском человеке) из поколения в поколение. И встреча с его потомком превратилась в самое яркое событие в жизни папуасов Берега Малая XXI века.
Социальную и научную значимость выставки трудно переоценить. Выставка представляет не только уникальную экспозицию редких кадров, но пропагандирует дружбу между народами, побуждая помнить российскую историю и гордиться достижениями соотечественников.
Проект «Миклухо-Маклай XXI век. Ожившая история» – это уникальное событие в культурной жизни Новгородской области. Проект успешно реализуется при поддержке Президентского гранта и партнеров с июня 2018 года, а впервые был представлен на Санкт-Петербургском международном культурном форуме 2017 году, получив широкую огласку и сенсационные отзывы. За прошедшее время проект побывал на самых разных площадках, среди которых известные учебные заведения и выставочные площадки двух столиц, а в эти же дни экспонируется в столице Папуа-Новой Гвинее, г. Порт Морсби.

выставка будет работать с 19 ноября 2018 года до 13 января 2019 года
в пресс – релизе использована информация, предоставленная
Фондом сохранения этнокультурного наследия им. Миклухо – Маклая
при размещении информации о выставке ссылка на Государственный музей художественной культуры Новгородской земли
(программа «Живая традиция»), как организатора выставки обязательна.
при использовании фотографий обязательно указывать "фотографии предоставлены Фондом им. Миклухо-Маклая"