?

Log in

No account? Create an account
Выставочный проект «Дыхание времени. Моисеенко С.К.»
artmusnov
В 2017 году в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли продолжается выставочный проект «Дыхание времени». В течение года зрители музея знакомятся с творчеством ведущих новгородских художников. Продолжает проект выставка памяти художника Степана Карповича Моисеенко  (1922 – 1998г.г.) из фондов музея,  на которой представлены изделия из стекла.
Степан Карпович Моисеенко родился 12 октября 1922 г. в с. Курово  Брянской области в многодетной семье. С 1942 года воевал на Брянском, I Белорусском фронтах. В 1944 получил тяжелое ранение. После госпиталя - снова фронт – Карельский. Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны I степени, медалями «За оборону Заполярья», «За Победу над Германией». Выпускник Елецкого художественного училища, участник областных, зональных, республиканских выставок и международных ярмарок Франции. С 1964 года член Союза художников РСФСР. В 1977 году – первым из Новгородцев был удостоен  почетного  звания «Заслуженный художник РСФСР». Моисеенко — один из старейших новгородских мастеров художественного стекла. 33 года он работал на чудовском стеклозаводе «Восстание», создал за эти годы немало замечательных произведений из стекла и хрусталя.
С. К. Моисеенко как один из первых художников, пришедших работать на стекольные заводы страны еще в 50-е годы, тоже стоял перед не­легким выбором: подчиниться технологии производства или суметь подчинить ее себе, своим замыслам и планам. В большинстве его образцов для массового производства ему удалось именно второе, когда работы технологичны, но при этом столь своеобразны и непосредственны, что в них ясно чувствуется личность художника, его многогранное отношение к жизни. Его творчество  отличается ярким разнообразием, не поддающимся «заковыванию» в рамки, диктуемые станками и жесткой технологи­ей, постоянно меняется соответственно душевному состоянию и новому опыту художника. Среди его изделий встречаются, пожалуй, абсолютно все формы, когда-либо используемые на заводе «Восстание», причем многие — его выдумка его детище. Постоянный поиск нового и вместе с тем последовательное продолжение лучших традиций русского стеклоделия характеризуют творчество этого художника.
Еще в 60-е годы С. К. Моисеенко вслед за ведущими мастерами стекла страны начал работать над идеей создания комплектов, сервизов, приборов для де­серта, компота, кваса, вина, создавая функциональные, но и очень выразитель­ные произведения. Работать над многопредметными ансамблями «стекольного стола» он будет потом всю жизнь, в той иной степени делая их, то более утилитарными, то более декоративными. Вариации форм увлекали его поистине не­ограниченными возможностями, а общая мысль делала все предметы едиными. Все они, от графина до самой маленькой рюмочки в наборе, были похожи друг на друга, словно состояли в родстве, и, тем не менее, отличались высотой и объ­емом.
Среди работ новгородского мастера и простая обиходная посуда — фужеры, рюмки, приборы для воды, сервизы, предметные посудные ансамбли, сувениры, изделия из гутного стекла и произведения малосерийные, уникальные. Художника привлекает цветной и бесцветный хрусталь, цветное и молочное стекло, самые разнообразные приемы и техника обработки материала — алмазная грань и пескоструйная обработка, гравировка и лепнина.
В его работах заметно, постоян­ное стремление к пластической выразительности и глубокой содержательности произведений, любовь к русской земле и культуре русского народа. В природе и народных мотивах находил он созвучие своему творчеству.  Для произведе­ний С. К. Моисеенко, как мастера высокого класса, характерны вдумчивое от­ношение к жизни, отточенность  форм безошибочно найденное соотношение пропорций любого предмета и массы объемов, гармония цвета. Произведения его классически ясны и красивы, и вместе с этим очень современны. Это как бы «ве­щи для общения», рассчитанные на своеобразный диалог со зрителем. В них старый художник вложил свою мудрость и огромный жизненный опыт, всю свою любовь к людям и миру вокруг, и, когда находишься наедине с ними, то кажется, они оживают, как вещи в сказках Андерсена, чтобы рассказать нам каждая свою драматическую историю.
Выставка будет работать до 28 мая 2017 года.

                                     по материалам  Т.В.Володиной «Служить отечеству и музам» из альманаха «Чело» №1 (46) 2010 г.;
                                                                по материалам  каталога  выставки. Моисеенко С., Филипченко В. Новгород, 1989 г.


          

Выставка Борисовой Дарьи «Мой первый вернисаж»
artmusnov
В 2016-2017 учебном году Государственный музей художественной культуры Новгородской земли продолжает уже так полюбившийся жителям города областной выставочный проект «Мой первый вернисаж» для воспитанников детских школ искусств, студий и творческих объединений Новгородской области. В этом учебном году выставки проекта  посвящены Году экологии в России.
Завершает проект 2016-2017 учебного года выставка Борисовой Дарьи, ученицы детской школы искусств города Холма.
Автор о творчестве и о себе: «…С самого раннего детства я увлекаюсь художественным творчеством во многих его проявлениях, но рисование  было для меня всегда главным центральным увлечением. Впервые я взяла в руки кисти и краски примерно в четыре-пять лет, как и все дети. Я стала развиваться, много рисовать, изучать  картины великих художников, всегда сохраняла свои рисунки - удачные и не очень…   Со временем я начала понимать, что рисование для меня многое значит, что это не просто временное хобби.
В 11 лет я стала заниматься у художника Александра Владимировича Щаенкова,  в 12 лет - поступила в художественную школу  города Холма, где моим преподавателем стал  Валерий Павлович Шульга - член Союза Художников России.  Мне не были скучны учебные постановки, натюрморты и гипсовые слепки. Я всегда работала, полностью погружаясь в процесс. Время идет быстро - в  мае текущего 2017 года я заканчиваю обучение в  художественной  школе, готовлюсь к поступлению в художественное училище…
Рисование для меня - это неотъемлемая часть жизни. На становление меня, как творческого человека повлияла еще и родная природа,  которую  люблю всем сердцем.  Я выросла в замечательной и очень живописной  деревне, поэтому  любуюсь прекрасными видами природы с особым чувством и трепетом, некоторые пейзажи  пытаюсь изобразить. Я считаю, что нужно совершенствовать  то, к чему имею склонность, то, что люблю, и именно поэтому развиваюсь в творческом направлении».
На выставке представлены работы, выполненные юным художником в разном возрасте в разных материалах.
ВЫСТАВКА БУДЕТ РАБОТАТЬ до 1 июня  2017 года.

Выставка «Россия - Австралия - диалог культур»
artmusnov
25 мая 2017 года в 16.00 состоится открытие тройной персональной  выставки «Россия – Австралия -  диалог культур» Галины Кижапкиной, Людмилы Боровых, Ольги Кузьмичевой в рамках выставочного проекта «Трилогия» в Музее художественной культуры Новгородской земли.
В Государственном музее художественной культуры Новгородской земли продолжает работу выставочный проект «Трилогия». Шестой выставкой проекта стала тройная персональная выставка произведений новгородских художников Галины Кижапкиной, Людмилы Боровых, Ольги Кузьмичевой.
Благодаря  авторам у нас есть уникальная возможность попутешествовать сразу по двум континентам, и побывать в разных уголках России и Австралии.
Несколько слов об авторах…
Галина Кижапкина -  Член ВТОО «Союз художников России», член международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, Заслуженный работник культуры Российской Федерации, Почетный гражданин Парфинского района,  «… родилась в г. Южно-Курильске Сахалинской области (о. Кунашир), окончила Чечено-Ингушский педагогический институт, г. Грозный. Более 40 лет преподавала  в школе искусств. Участница более 70 республиканских, зональных, областных и городских выставок. Работы находятся в собрании Республиканского  музея изобразительных искусств им. академика Захарова (г. Грозный), Новгородского государственного объединенного музея заповедника, Государственного музея художественной культуры Новгородской земли. С 2011-2015 гг. находилась в творческой командировке в Австралии, где прошла курс обучения по энкаустике, фресковой живописи и яичной темпере у известного австралийского иконописца архимандрита отца Алексия».
Людмила Боровых - Член ВТОО «Союз художников России», «…родилась в Великом Новгороде. Окончила Новгородский Государственный Университет имени Ярослава Мудрого. С 1999 года являюсь участником городских, областных, зональных и всероссийских выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом».
Ольга Кузьмичева - член ВТОО «Союз художников России», «…родилась в городе Ковдор Мурманской области. Окончила Новгородский Государственный Университет имени Ярослава Мудрого. Посещала студию Эдуарда Николаевича Иванова и  студию набросков обнаженной натуры Анатолия Сергеевича Мищенко. Брала уроки  на подготовительных  курсах  на кафедре «Графики» в Санкт – Петербургском Государственном Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. С 2003 года являюсь участником городских, областных, зональных и всероссийских выставок».
Выставка будет работать до 25 июня 2017 года.