?

Log in

No account? Create an account
Проект "Синий кобальт уходит в музей"
artmusnov
17 Март 2010 - 31 Декабрь 2012

Проект «Синий кобальт уходит в музей» предполагает возвратить Великому Новгороду забытый бренд и создать «экспозиционный цех» ,как новую форму презентации музейной экспозиции. Aрхитектура и иконопись, торговля и промышленность Новгорода – все имеет свое лицо. В начале XX века на территории Новгородской губернии находилось 6 стекольных и фарфоровых заводов.
Преуспевающим владельцем фарфоровых предприятий был И.Е. Кузнецов, семья которого стала монополистом фарфора на севере России. В советский период брендом Великого Новгорода являлся новгородский фарфор: посуда с синим кобальтовым крытьем – сочетание темно-синей поверхности с белым и золотом (производство завода «Возрождение»).
 В настоящее время в музее сосредоточены фонды изделий промышленного производства – богатая коллекция новгородского художественного фарфора.
Производство фарфора продолжается только на фабрике И.Е. Кузнецова на Волхове в г.Чудово. На заводах «Пролетарский фарфор» (п. Пролетарий) и «Возрождение» (п. Бронница) производства закрыты – это уже история. Экспозиционный цех – это возможность перенестись в атмосферу и интерьеры фарфорового завода в музейном пространстве.
Экспозиция соединит блистательное историческое прошлое «кузнецовского» фарфора с советским периодом – выпуском продукции с кобальтовым покрытием, ставшей визитной карточкой мастеров Новгородской земли.
Уникальность экспозиции состоит в том, что в «экспозиционном цехе» будут представлены: элементы технологической линии по изготовлению фарфора (в интерактивном режиме), элементы музеефицированного фарфорового производства, открытые фонды музея (коллекция новгородского фарфора, архивные документы и материалы), новая система музейной коммуникации.

Проблемы, которые решает проект
 - в городе отсутствуют музейные продукты, не связанные с искусством Древней Руси;
- на сегодняшний день забыта «синяя посуда» - это те самые сувениры, которые привозили из нашего города, когда приезжали знакомиться с Софийским собором;
- в городе нет экспозиций с использованием современных музейных технологий (есть богатые коллекции с традиционной трактовкой, но нет экспозиций, в которых присутствуют современные музейные технологии, которые создают впечатление);
- 95% коллекции новгородского фарфора из фондов музея не доступны посетителям.
Цель проекта – вернуть городу забытый бренд, разработать сценарий конверсии промышленных технологий в экспозиционные и, в конечном счете, содействовать возрождению производства новгородского фарфора.
Задачи проекта:
1. Создать «экспозиционный цех» - новую форму презентации музейной экспозиции с использованием нетрадиционных методов свето-аудио-драматургии.
2. Разработать новые "живые" формы работы с посетителями в рамках проекта и вывести их за пределы музея.
3. Разработать и реализовать PR программу по привлечению внимания местного сообщества и туристов к культурному промышленному наследию Великого Новгорода (проблеме потери новгородского фарфора).

Экспозиция "Культурное наследие Новгородских монастырей"
artmusnov
16 Февраль - 31 Декабрь 2012

Экспозиция выполнена в рамках проекта «Культурное наследие Новгородских монастырей». В 2011 году Музей  стал победителем в  грантовом Конкурсе «Музеи Русского Севера». Конкурс проводится в рамках Программы ОАО «Северсталь» по поддержке деятельности музеев изобразительного искусства «Музеи Русского Севера», организационный  партнер Благотворительный фонд Великобритании CAF Россия. Руководитель проекта Юлия Николаевна Коломыцева, директор Государственного музея художественной культуры Новгородской земли. Автор концепции экспозиции  Людмила Андреевна Секретарь заслуженный работник культуры РФ, автор монографии «Монастыри Великого Новгорода и окрестностей», автор художественной концепции Леонтий Владимирович Озерников, член правления Гильдии художественного проектирования России  (Москва), автор фотографий, представленных в экспозиции  - Александр Иванович Орлов. Экспозиция «Культурное наследие Новгородских монастырей» впервые объединила в одном выставочном пространстве историю 25 новгородских монастырей с сохранившимися и воссозданными постройками. В экспозиции представлены фрагменты фресок уникального памятника архитекторы 14 века Церкви Успения Богородицы на Волотовом поле -  фрагмент композиции «Души праведных в руце Божией» с восточной стены вимы, над аркой, ведущей в апсиду храма. XIV в., копии калек Ф.М. Фомина 1894 г.–, предоставленные Тамарой Ивановной Анисимовой  - директором научно – реставрационной мастерской «ФРЕСКА» и кирпич 1352 года с рисунком парусно – гребного судна и трех воинов из руин церкви Успения Богородицы на Волотовом поле из фондов музея. Фильмы  режиссера Аллы  Дмитриевны Осиповой «Время собирать камни» и «Как феникс из пепла». Художественная часть экспозиции включает 39 произведений живописи и графики из фондов Музея. В экспозиции представлены произведения художников,  чье творческое наследие   является гордостью Великого Новгорода - Дмитрия Сергеевича Кондратьева, Ильи Иосифовича Кушнира, Григория Михайловича Штендера, Семена Ивановича Пустовойтова, Василия Макаровича Чехонадского, Владимира Викторовича Журавлева и современных художников. Новгородские монастыри  представлены в стендовых материалах - это 100 фотографиях современных, и начала  XX в.,  60 документов в копиях  и  более 150 фотоматериалов в электронном виде.

Выставка "Победы памятник живой"
artmusnov
7 Июнь - 25 Июль 2012

Выставка проходит в рамках празднования   200-летия победы  России в Отечественной войне 1812 года и посвящена истории Лейб –Гвардии  Драгунского полка, квартировавшего на Новгородской земле в 1814-1902 гг.  Лейб- Гвардии Драгунский полк был сформирован в 1814 году в Версале, под Парижем, как Лейб- Гвардии Конно- Егерский и по замыслу своего создателя Александра I должен был стать Живым Памятником Отечественной войне 1812 года и Заграничным походам Русской Армии 1813- 1814 гг. В 1833 году Лейб- Гвардии Конно- Егерский полк был переименован в Лейб – Гвардии Драгунский. В экспозиции представлены материалы по истории создания полка, различных сторон полковой жизни, портреты императоров, полководцев,  героев Отечественной войны 1812 года и заграничных походов Русской Армии 1813 – 1814 гг. Это фотокопии документов, картин,  старинных фотографий  из архивов, музеев России и частных коллекции. Партнеры выставки: Государственный Русский музей, Государственный художественно- архитектурный дворцово- парковый музей- заповедник «Царское село», Новгородский государственный обьединенный музей- заповедник.


Выставка "Дуновение вдохновения"
artmusnov
3 Июль - 30 Сентябрь 2012

Выставка посвящена творчеству одного их замечательных художников – фарфористов новгородчины – Марины Виссарионовны Андреевой.    «… родилась в 1954 году в г. Перми. Посещала художественную школу. В 1975 году поступила в Ленинградское высшее художественно – промышленное училище имени В.И. Мухиной на факультет декоративно – прикладного искусства и в 1980 году окончила его по специальности «художник керамики и стекла» С 1980 года работала художником на Бронницком фарфоровом заводе «Возрождение». С 1979 года участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных, всероссийских  и международных выставок. С 1989 года – член Союза художников России.»*    Доцент кафедры "Дизайн" НовГу им. Ярослава Мудрого, преподаватель рисунка, живописи и колористики.  Особенность данной выставки в том, что на ней представлены изделия из фарфора декорированные надглазурной росписью -  «…надглазурная роспись - это роспись по обожженному глазурованному фарфору надглазурными красками. Тут можно рассматривать белое поле фарфора, как бумагу для живописца. Палитра надглазурных красок неограниченна.»**  

 Помимо фарфора зрители могут познакомиться с графическими работами автора, представленными в электронном каталоге.


От первого лица: «…надглазурная роспись - это роспись по обожженному глазурованному фарфору надглазурными красками. Тут можно рассматривать белое поле фарфора, как бумагу для живописца. Палитра надглазурных красок неограниченна. В связи с тем, что обжиг надглазурных красок гораздо ниже, чем политой обжиг, возможно неограниченное количество обжигов. Это дает возможность использовать на фарфоре любые техники акварельной и масляной живописи. Известные мейсенские букеты исполнялись в технике лессировки, что характерно акварели. Но королевой техник росписи фарфора является мазковая живопись. Мазок появился естественным образом при скольжении кисти по гладкой поверхности. Он может быть разным: круглым, острым. волнистым. летящим. Знатоки фарфора легко отличают по мазку руку мастера. У каждого художника он свой. К тому же через мазок просвечивает белое поле фарфора, что дает ему органичность.    Не зря художники-фарфористы выбрали розу основным объектом росписи. Каждый лепесток розы является мазком, с многочисленными переливами красок. Наши ассоциации, связанные с образом этого цветка, наполняют роспись фарфора романтикой, любовью и ароматом роскоши. Кроме мазковой и лессировочной живописи, фарфор выдерживает крытьё, прекрасно сочетается с ним и графика пером.    Это многообразие цвета и техник позволяет любому, даже непрофессиональному художнику найти самовыражение в росписи фарфора. В 19 веке роспись фарфора была любимым занятием благородных дам, писали они на лавандовом масле. Сейчас в мире это - популярное занятие домохозяек, наряду с вязанием и вышивкой. В мире проводится множество семинаров, где собираются любители и обмениваются опытом, посещают мастер-классы. Но, несмотря на доступность и легкость фарфоровой росписи, не так много свободных художников, то есть не работающих на предприятии, которые избрали фарфор своим основным интересом в искусстве. Вероятно, это связано с кропотливостью этой работы, соблюдением технологических правил и возможностью обжига. Я - один из них.»    «Творчество Марины Андреевой даже среди множества оригинальных почерков новгородских фарфористов отличается своей неповторимой манерой письма, выбора сюжетов, построения композиций, выразительностью образов. Мир театра, кулис, мир цветов, благоухающего сада,  тончайший душевный порывов и поэзии, - это ее мир. Для нее главное – гармония человека, природы и искусства. Театр с его комедией масок, с романтикой поэтических душ, с блеском костюмов и декораций, с рукоплесканиями, восторгом и цветами зрителей, стремительно разворачивающимся действом – все это привлекает автора яркостью и возможностью наиболее полно раскрыть задуманный образ. Ее росписи очень динамичны. Но, кажется, автору не хватило в них объемности, пластического движения. И тогда она  обратилась к мелкой пластике, дополняя сервизы и композиции декоративными скульптурками, превращая свои произведения в настоящий костюмированный бал. Игровой момент присущ произведениям автора. И в конечном итоге, все они воспринимаются как своеобразный театр  Марины Андреевой со своими пьесами, сюжетами, героями, любимыми атрибутами.    Творчество Марины Андреевой многогранно и неповторимо прекрасно. В нем сочетаются лучшие черты русского фарфора и смелое новаторство.»*

Выставка пастелей Светланы Ивановой «Мягкая» графика
artmusnov
10 Июль - 17 Сентябрь 2012

 Пастель считается самой изысканной техникой графики. В ней можно передать тончайшие нюансы и в состояниях природы, и в переживаниях человека. «А`пастелло» — так в XVI веке итальянцы называли технику рисования чёрным карандашом и красной сангиной, иногда с добавлением других цветов. Великим пастелистом был Леонардо да Винчи. В России пастель стала популярной в XVIII веке, но в XX была почти что забыта. В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение, а двадцатилетие между 1890-ми и 1910-ми вполне можно назвать «золотым веком» этого рода искусства. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. Сейчас в технике пастели работают самые известные мастера, почитающие "классические" традиции. Но современная пастель наполняется новыми смыслами, становится все тоньше, острее и поэтичнее. К пастели примыкают другие виды оригинальной графики, выполненной в "мягкой" технике - соусе, сангине, угле, карандаше. На небольшой выставке «Мягкая» графика» представлены пастели новгородского художника Светланы Ивановой. Светлана Иванова член Союза художников РФ, член Международного художественного фонда Московского обьединения художников, Лауреат конкурса Виктора Попкова (Москва, 2010 г.). В багаже художника участие в более 60 художественных  выставках - всероссийских, международных, региональных, областных, городских, творческие поездки в  Карелию, Псков, Киров, Великий Устюг, Каргополь и другие малые города и села России. Работы художника находятся в фонде Кировского областного музея им. В. и А. Васнецовых,  в доме- музее братьев Васнецовых в с.Рябово Кировской области, в музеях республики Карелия, Новгородском обьединенном музее- заповеднике, Картинной галереи г.Старая Русса, Государственном музее художественной культуры Новгородской земли, в Государственном мемориальном музее- заповеднике А.С.Пушкина «Михайловское», в частных собраниях России и Германии. Художник работает в жанре пейзажа, натюрморта, тематической картины, в последнее время Светлана стала все больше обращаться к камерному портрету. Любимые художественные материалы масло и пастель. В пейзаже часто присутствуют памятники древнерусской архитектуры, гармонично вписывающиеся в окружающее пространство.   Работы художника в жанре городского пейзажа  можно назвать пейзажными портретами. Она наполняет городской мотив глубоким чувством и содержанием, почти рассказом. Фасады домов, улочки, часто безлюдные, лишь с иногда появляющимися фигурками горожан, накренившиеся столбы, цветочные клумбы, вывески на стенах, светильники в окнах - именно эти детали заставляют картину говорить, говорить языком живописи. И мы понимаем: увидеть – это только начало, завораживающее и не отпускающее. Тематические картины Светланы Ивановой  – это всегда ее внутренняя речь о мире и о себе. Кажущаяся легкость и простота исполнения обманчивы и совершенно не обьясняют, как создается присущий художнику мир образов. Мысли и чувства передаются  пластикой, цветом, ритмом линий, намеком, едва уловимой реминисценцией. Большое значение для художника имеет цвет.  Цвет она воспринимает с повышенной чуткостью, переживая его, как переживают человеческие жизни и отношения, причем переживает очень индивидуально, не опираясь на привычное. Богатство цветовых взаимодействий художник  стремиться сохранить в максимальной мере.


Выставка «История русской государственности начиналась на Новгородской земле»
artmusnov
2 Август - 9 Сентябрь 2012

Выставка по итогам Международного Фестиваля детского художественного творчества

«История русской государственности начиналась на Новгородской земле»,

 посвященного 1150-летию   Российской государственности

 Год 2012 особый в истории Великого Новгорода, это год празднования 1150-летия Российской государственности. Одна из крупных и интересных выставок музея - выставка «История русской государственности начиналась на Новгородской земле».  С сентября 2011 г.   Международная детская художественная Галерея (Москва), Всероссийская творческая общественная организация «Союз художников России», Государственный музей художественной культуры Новгородской земли совместно с комитетом культуры Новгородской области проводят Международный Фестиваль детского художественного творчества «История русской государственности начиналась на Новгородской земле», посвященный 1150-летию создания Русского государства. Девиз Фестиваля: «Гордиться славою предков не только можно, но и должно»  (А.С.Пушкин).  Главные цели Фестиваля это привлечение внимания детей и юношества к славной истории, культуре, традициям многовекового прошлого общеславянского народа, развитие и приумножение памяти о великом историческом наследии наших предков, для лучшего видения и понимания настоящего и будущего нашей Родины. Итогом фестиваля стало проведение выставки лучших работ юных художников из  Великого Новгорода и Новгородской области, Москвы и Московской области, Нижнего Новгорода, Томска, Иркутска, Рязани, Ижевска, Астрахани, Челябинской, Калужской, Пензенской, Ивановской, Смоленской, Ростовской и Тульской областей, Красноярского края, Литвы и республики Беларусь.Подарком для всех участников выставки станет красочный альбом с лучшими живописными и графическими работами и словами приветствия от губернатора Новгородской области С.Г.Митина и директора Международной детской художественной галереи А.Д.Понько. Альбом выпущен под эгидой Министерства культуры Российской Федерации, комитета культуры Новгородской области, Государственного музея художественной культуры Новгородской земли, Союза художников России, Всероссийской Ассоциации международных культурных и гуманитарных связей и Международной детской художественной галереи. Обложку альбома украсила работа «Страницы истории», юной художницы из Великого Новгорода Кочерга Арсении учащейся Детской художественной школы.


Персональная выставка Романова А. Ф. «Дорога мастера»
artmusnov
2 Август - 9 Сентябрь 2012

Анатолий Филиппович Романов родился 10 августа 1929 года в Саратовской губернии, воспитывался в детском доме города Калинина (ныне Тверь). В 1955 году поступил в Московское художественно-промышленное училище имени М.И. Калинина, которое закончил в 1961 году по специальности художник-мастер по художественной росписи. Уже в годы обучения участвовал в выставках Союза художников РСФСР. Во время учебы Анатолий Филиппович заинтересовался древнерусской живописью.  Для того чтобы освоить древнерусское иконописное письмо он поехал в поселок Холуй, Ивановской области, где изучал традиции росписи лаковой миниатюры. Потом была Мстера Владимирской области, где Анатолий Филиппович работал в живописном цехе мстерской фабрики «Пролетарское искусство». Анатолий Филиппович собрал богатый материал о техники живописи натуральной темперой. Этот труд был одобрен искусствоведческой секцией Научно-исследовательского института Художественной промышленности. В 1971 году Анатолий Филиппович переехал в Новгород, а уже в 1974 организовал мастерскую лаковой миниатюры при объединение «Новгородлес». Для того чтобы доказать, что для новгородчины характерны расписные изделия покрытые лаком он проделал огромную исследовательскую работу, исколесив всю область. Результаты работы были опубликованы в газете «Новгородская правда» (1976 г., 1981 г.). Работы мастера приобретены Русским музеем.На выставке будут представлены работы в технике лаковой миниатюры.