?

Log in

No account? Create an account
[sticky post](no subject)
artmusnov

ГБУКИ "Государственный музей художественной культуры Новгородской земли"

г. Великий Новгород,
Десятинный монастырь, 3

Тел: (816-2) 777-044, 774-256

Факс: (816-2) 736-013, 777-044


Выставка «Электросон»
artmusnov
21 декабря 2018 года в 17.00 в залах ГБУКИ «Государственный музей художественной культуры Новгородской земли» состоится презентация выставки «Электросон» проекта «Дизайн – платформа».
Новая выставка от проекта "Дизайн-платформа" представляет собой глобальную инсталляцию, её название «Электросон» говорит о настроении этой экспозиции, тем более, что она стартует в самый тёмный день в году.
Концепция этой выставки определена авторами, как странный пересказ только что увиденного сна с элементами шоковой терапии. Все объекты связаны смыслово и одновременно бессмысленны, абсурдны и временами очень конкретны, как тщетные попытки объяснить сон или хотя бы вспомнить его. Предлагаемый художественный контекст является своеобразным конструктором впечатлений, которым каждый из зрителей может управлять сам, собирая свои смыслы и толкования.
По традиции проекта создатели инсталляции – это команда молодых художников, которые поставили перед собой амбициозную задачу – полностью изменить предложенное музейное пространство, что заставило их смело экспериментировать с материалами и размерами объектов. В этом отразилось желание авторов говорить художественным языком современности не только со зрителем, но и с мировыми художниками, какими как Ишиоку Токуджин, Чихару Шиота, Марит Роланд, Ясуаки Ониши.
Проект «Дизайн-платформа» представляет художников: Александра Усачёва, Дарью Стрижак, Юлиану Сепп, Наталью Гаранжа, Даниила Третьякова, а также дебютантов проекта: Владиславу Сидорову, Полину Скачкову, Кристину Кожевникову и Алину Осипову. Куратор выставки, руководитель проекта «Дизайн-платформа» Дарья СОКолова, старший преподаватель кафедры «Дизайн» Новгородского Государственного университета имени Ярослава Мудрого.
Выставка осуществлена при поддержке кафедры «Дизайн» Новгородского Государственного университета имени Ярослава Мудрого и компании Danel&La Pulya и лично Татьяны Аура.

Выставка будет работать до 3 февраля 2019 года

Мастер-класс «Рождественский сувенир»
artmusnov

В декабре 2018 года, а также с 4 по 13 января 2019 года, новгородцы и гости города смогут поучаствовать в мастер-классе «Рождественский сувенир».
Мастер – класс «Рождественский сувенир» – это уникальная возможность создать своими руками замечательный подарок к Новому году и Рождеству, расписать изделие из фарфора, познакомиться с историей «кузнецовских» фарфоровых фабрик на Новгородской земле, а также узнать «секреты» изготовления фарфоровых изделий.
В ходе мастер – класса, посетители самостоятельно распишут фарфоровое изделие под руководством художника, поставят клеймо, упакуют и заберут изделие с собой. Участникам Рождественских мастер-классов будет предложено несколько сюжетов для росписи, из которых они смогут выбрать наиболее понравившиеся.
Мастер-класс для сборных групп будет проходить в помещении экспозиции «Музейный цех фарфора» в декабре каждое воскресенье в 16.00, а также 5, 7, 13 января в 16.00.


Передвижная выставка «Песнь об утраченном»
artmusnov
В муниципальном автономном общеобразовательном учреждении «Средняя общеобразовательная школа № 26 с углубленным изучением химии и биологии» Великого Новгорода,  начинает работу выставка «Песнь об утраченном», организованная Государственным музеем художественной культуры Новгородской земли.
Основная идея выставки - показать изображение натюрмортов с «синей» новгородской посудой, которую выпускали на заводе «Возрождение».
Немного об истории завода:
1 октября 1966 года на базе литейного цеха завода «Пролетарий» был создан завод «Возрождение». Завод выпускал в основном кобальтовую, так называемую «синюю» посуду. Хотя кобальт – одна из самих «старых» красок, применяемых для росписи фарфора, он таит в себе много неожиданного. Так пришла мысль о сплошном кобальтовом покрытии изделий. Сувениры завода много лет пользовались огромной популярностью у покупателей.
В 1990-е годы по всей стране один за другим останавливались фарфоровые заводы. На предприятии сначала сменилось руководство, а к концу 2004 года завод был объявлен банкротом, остановился.
Только время покажет, смогут ли возродиться красота и изящество звенящего чуда – бронницкого фарфора, у истоков которого стояли настоящие таланты, создавшие собственное художественное направление: Гаврилова Т.А., Смоляр В.В., Чуракова О.Н., Андреев Ю.К., Круглов А.С., Андреева М.В. и другие.
Все представленные на выставке произведения выполнены художниками, посещающими студию изобразительного искусства "Творчество" имени Эдуарда Иванова при  Дворце культуры и молодежи «ГОРОД». Руководитель студии член Союза художников России Владислав Федорович Булганин.
Несколько слов о студии:
Студия основана заслуженным работником культуры России Эдуардом Николаевичем Ивановым, который возглавлял коллектив с 1970 по 2008 годы. Сюда приходят те, кто хочет заниматься графикой, живописью и скульптурой. Далеко не все студийцы становятся профессиональными художниками, но они многому учатся – видеть и понимать красоту окружающего мира, владеть кистью и карандашом. Студия изобразительного искусства является постоянно действующим творческим коллективом Дворца, достигшим высокого художественного уровня в своей деятельности.
 На выставке представлены графические и живописные произведения так же зрители смогут познакомиться с историей «синей» посуды и традициями производства фарфора на новгородской земле.
Выставка будет работать  с 17 декабря 2018 года до 31 мая 2019 года.

Персональная выставка Киры Ивановой «Мой мир»
artmusnov
В   муниципальном учреждении культуры «Центр изучения истории и культуры Демянского района» поселка Демянск Новгородской области, начинает работу персональная выставка Киры Ивановой «Мой мир», организованная Государственным музеем художественной культуры Новгородской земли по программе «Живая традиция».
Автор о себе «…я родилась в 1986 году в Великом Новгороде. С детства увлекалась рисованием, а в школе историей искусства. Первыми моими учителями были замечательные художники В.В. и Ю. Н. Косыревы. Начала серьёзно учиться рисованию я довольно поздно, в сознательном возрасте, но они поверили в меня и поддержали в стремлении стать художником. В 2009 году закончила истфак НовГУ, отсюда мой интерес к старине, к быту дореволюционной России. В 2012 году моя  мечта сбылась: я получила художественное образование, закончила Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха. В училище был кружок печатной графики, и у меня  было желание продолжать изучать печатные техники и после окончания училища. Отсюда мой интерес к техникам гравюры. В 2017 году вступила в ВТОО «Союз Художников России». В настоящее время занимаюсь графикой, в том числе печатной графикой (т. е. гравюрой), люблю делать зарисовки людей и повседневных событий, а также занимаюсь преподаванием,  коррекционной педагогикой. Каждая выставка для меня - это возможность поделиться тем, что для меня ценно, собственным взглядом на красоту этого мира».
От первого лица «…свою персональную выставку я назвала «Мой мир», так как не представляю, какое ещё название так точно отразило бы её сущность. Здесь то, что составляет для меня главный интерес в искусстве и в жизни- старые города  и их повседневная жизнь, уют провинциальных двориков и улиц, старинная архитектура, графика, гравюра… Работы, представленные на выставке  выполнены в разные годы и в самых разных техниках- тушью и пером, пастелью, цветными карандашами, чёрной гелевой ручкой, в технике офорта или линогравюры.
Для меня интересно и значимо то, что выставка проходит именно в Демянском музее.  Дело в том, что мой прадедушка по папиной линии жил в деревне Сухая Ветошь (Невера), а прадедушка по линии мамы - в деревне Лужно.  В 2013 году мои родители совершили поездку по этим местам, нашли деревню Невера, деревню Домаши, где похоронены мои предки».

Выставка будет работать  до 28 января 2019 года


использована информация, предоставленная Кирой Ивановой
При размещении информации о выставке ссылка на Государственный музей художественной культуры Новгородской земли  как организатора выставки обязательна.
 

Виртуальный выставочный проект «Художникам–фронтовикам посвящается…»
artmusnov
С 17 декабря 2018 года продолжение работы виртуального выставочного проекта «Художникам–фронтовикам посвящается…»
на сайте Музея художественной культуры Новгородской земли.
В 2018 году на сайте Государственного музея художественной культуры Новгородской земли продолжает работу виртуальный выставочный проект «Художникам–фронтовикам посвящается…». Проект направлен на патриотическое просвещение населения. В рамках проекта посетители сайта  музея познакомятся с творчеством новгородских художников - участников Великой Отечественной войны.
Продолжает проект виртуальная выставка художника из города Боровичи Новгородской области Попова Александра Ивановича  (1913-2001) из фондов музея.
Александр Иванович родился 13 июня 1913 года  в  г. Каргополе Архангельской области. Выпускник Ленинградского художественно — педагогического училища (1933). С 1934 года жил в г. Боровичи Новгородской области. Участник Великой Отечественной войны, награжден двумя Орденами Красной Звезды, двумя Орденами Отечественной войны, многочисленными медалями. После войны вернулся в  Боровичи, продолжил преподавательскую деятельность в школах, в 27 лет отданы педагогической работе в автомобильно - дорожном техникуме. Ряд лет руководил студией изобразительного искусства в Доме культуры комбината огнеупоров, из которой вышли Аркадий Маслов и Рама Хамецкий, ставшие архитекторами, Ефим Новиков – член Союза художников, Изольда Каревая – искусствовед.
У А.И. Попова были прекрасные учителя, которых он всегда чтил: в Ленинградском художественно-педагогическом техникуме в начале 30-х годов работали замечательные художники и педагоги – заслуженные деятели искусств В. Беер и М. Григорьев, профессор В. Левицкий. Их лекции, учебные занятия в мастерских, глубокое знание шедевров Русского музея и Эрмитажа, горячая любовь к художественному творчеству обусловили и творческий характер педагогической деятельности Попова.
Сам Александр Иванович не стал профессиональным художником по роду основных занятий. Творчеству он уделял лишь свободное от педагогической работы время, но страстная любовь к жизни, людям, родному городу заставляли его постоянно работать на этюдах, совершенствовать мастерство, не останавливаться и не довольствоваться случайным результатом. У художника никогда не было собственной мастерской, каких-то особых условий для занятий живописью. Его мастерской были сами Боровичи, живописно расположенные на Мсте. Недаром Попова называют «летописцем Боровичей». Все его этюды, наброски – это признание в любви Боровичам, природе, людям, памятникам культуры. Творческое наследие художника огромно. Любимые им жанры — пейзаж (прежде всего городской) и портрет.
На его полотнах запечатлен г. Боровичи с 1930-х годов до конца ХХ века. Старые торговые ряды на бывшей Екатерининской улице, первые автомобили и автобусы на городских улицах, запань из бревен на Мсте, напоминающая о сплаве леса на реке, дымящие трубы заводов, ажурный мост, лыжники на крутых берегах, городские новостройки — все меняющие приметы времени оставил нам талантливый художник, превосходный рисовальщик и живописец. Его городские и сельские пейзажи 1980 — 1990-х годов, написанные в присущей художнику технике маслом, отличают акварельные прозрачность и изящность.
Для современников и потомков художественно-просветительская деятельность Александра Ивановича заслуживает самой высокой похвалы и благодарности. Пройдут годы и боровичанам будущего представится возможность ознакомиться с Боровичами конца второго тысячелетия благодаря многочисленным работам Александра Ивановича Попова.
А.И.Попов участник многочисленных выставок 1930−1990г.г. (городских, областных, зарубежных — США, Финляндия). Его работы имеются в Государственном музее художественной культуры Новгородской области, в Боровическом краеведческом музее, в многочисленных частных собраниях в России и за рубежом, в различных организациях, в школах, на предприятиях.

Выставка будет доступна на сайте музея www.artmus.natm.ru
до 31 декабря 2018 года


В  пресс – релизе  использованы материалы статьи Вепревой Г.В.
(«Попов Александр Иванович.  Выставка произведений . Каталог. Боровичи 1985г.)
При использовании изображений обязательно указывать
«Из фондов Государственного музея художественной культуры Новгородской земли».

Межрегиональный виртуальный выставочный проект «Коллекция +»
artmusnov
В 2018 году ГБУКИ «Государственный музей художественной культуры Новгородской земли» совместно с ГБУК Владимирской области "Муромский историко-художественный музей" принимает участие в Межрегиональном виртуальном выставочном проекте «Коллекция +», включающем организацию и размещение на официальных сайтах музеев шести виртуальных выставок, знакомящих жителей Новгородской и Владимирской областей с культурой Новгородской земли и Владимирского края.
С 7 декабря стартуют две новые выставки проекта:
Виртуальная выставка «Знакомство с новгородскими художниками. Традиции «кузнецовского» фарфора» из фондов ГБУКИ «Государственный музей художественной культуры Новгородской земли» представлена на сайте Муромского историко-художественного музея http://www.museum-murom.ru/.
«Декоративно-прикладное искусство из коллекции художника И. С. Куликова» из собрания Муромского историко-художественного музея
из фондов ГБУК ВО "Муромский историко-художественный музей" представлена на сайте Музея художественной культуры Новгородской земли http://artmus.natm.ru/.


при использовании изображений обязательно указывать
«Из фондов Муромского историко-художественного музея».

Выставка «Новгородские сезоны» 18+
artmusnov
14 декабря 2018 года в 17.00 в залах ГБУКИ «Государственный музей художественной культуры Новгородской земли» состоится открытие выставки "Новгородские сезоны". На выставке представлено более 40 произведений новгородских авторов из частной коллекции Алексея Финикова (г. Санкт – Петербург).
Идея организации тематической выставки о современном Великом Новгороде  принадлежит коллекционеру Алексею Финикову. Проект получил название «Новгородские сезоны», а участникам предлагалось создать или выбрать из уже созданного четыре работы, раскрывающие образ города зимой, весной, летом и осенью.
Приглашенных авторов тоже можно разделить по «возрастным» сезонам. Самые юные, «зимние» Влада Мурдасова и Даниил Беляев, далее «весенние» Ольга Новикова, Светлана Юткина, Дмитрий Жогин, «летние» Олег Васильев, Владислав Булганин и Галина Филиппова, «осенние» Николай Локотьков, Павел Городецкий и Юрий Ерышев. Такой подход к формированию авторского состава необычен для традиционных новгородских вернисажей, и, конечно, абсолютной новацией стал продюсерский ход коллекционера, связавшего формирование коллекции современного новгородского искусства с организацией ее показа широкой публике.
Ассоциативные связи между возрастными особенностями авторов создают уникальный энергетический узор выставки. Произведения, вне зависимости от «опытности» творца наполнены индивидуальным состоянием, сопричастностью к городу, его истории и современности.  Любовь, теплота, гордость и уважение к этому удивительному месту, под названием Великий Новгород свойственны всем авторам проекта.
Несмотря на небольшое количество участников, выставка получилась масштабной по содержанию и разнообразию художественных решений, техник и воплощений. Авторы как бы сканируют родной город, перемежая достопримечательности со спальными районами, размеренную провинциальность с пульсацией современной жизни.
Новгород в картинах участников выставки отличен от видовых штампов. Визитные объекты оригинально интерпретируются художниками, а далекие от туристических маршрутов мотивы, приобретают очарование и эстетическую значимость.
Концептуальное единство позволило раскрыть яркую индивидуальность каждого участника. Казалось бы, конкретика темы сузила возможности, но в действительности позволила уйти от второстепенных деталей, красивостей популярных видов и атмосферных состояний.
Четыре новгородских сезона превратились в неповторимые изобразительные новеллы о Великом Новгороде.

Выставка будет работать до 20 января 2019 года.

Выставочный проект «Дыхание времени. Будницкий Б.Л.»
artmusnov
В 2018 году в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли продолжает работу выставочный проект «Дыхание времени». В течение года зрители музея знакомятся с творчеством ведущих новгородских художников. Продолжает проект выставка одного произведения новгородского художника Будницкого Бориса Лейбовича из фондов музея.  Выставка приурочена к юбилею автора. 
Будницкий Борис Лейбович родился в городе Чернигове в 1938 году. В 1962 году окончил архитектурный факультет строительно-инженерного института в Ленинграде. В 1973 году окончил Историко-литературный факультет Новгородского Педагогического института.
В Великий Новгород переехал в 1965 году. Работает в технике акварели, рисунка и пастели. Художник-педагог, преподавал историю искусства в Новгородском педучилище. С 1977 года участник областных, зональных и всероссийских выставок. С 2005 года - член ВТОО «Союз художников России». Присвоено звание «Старший учитель РСФСР».  Член союза писателей России. Награждён медалью «Ветеран труда», юбилейными медалями, присвоено звание «Ветеран труда». Победитель конкурса на знак «50 лет освобождения Новгорода в ВОВ». Победитель международного конкурса на эмблему «Ганзейские дни нового Времени» в 2008 году. Лауреат Всероссийского конкурса рисунка почтовой марки «Я рисую алфавит».
В 2005 году в Санкт-Петербурге выпущена была его книга под названием «Розыск о художественном образе по памятнику «Тысячелетию России», в которой содержится около 600 страниц, из них около 300 страниц иллюстраций. Это художественно-педагогическая книга. Название «розыск…»,  которое можно толковать как поиск и как рассказ красочный, что предполагает изображение, т.е. максимально соответствует замыслу книги. Книга задумана и исполнена с основной целью: профессионально и последовательно осознать художественность объекта, т.е. получение произведения искусства. Все иллюстрации выполнены автором в технике беглого рисунка (кроки), в технике акварели, пастели. Помещено множество изображений с творческих работ автора (в основном пейзажи с видами Новгорода, Чернигова) и тематические композиции. Над рукописью Борис Будницкий работал больше 10 лет, и в результате получились два тома «Исполнение замысла» и «Колесо бронзовых судеб». А почему выбрано общее название «Розыск», так это потому, что рассказ о монументальном памятнике автор построил на собственном поиске художественного смысла и образа этого произведения искусств. Каждый рисунок - это живописный штрих к судьбе одной из 109 исторических личностей, изображенных на бронзовом памятнике. Причем автор преследовал цель - создать при помощи рисунков представление о крупных исторических личностях, как обычных людях. Книга не напоминает унылую летопись, по оценке критиков, читается она легко и вполне может претендовать на роль учебного пособия для тех, кто изучает историю Российского государства.
Использована информация,  подготовленная Б.Л. Будницким.
Выставка будет работатьс 5 до 16 декабря 2018 года.

Выставка «Листопад» 18+
artmusnov
В выставке принимают участие более полусотни молодых художников: студенты, учащиеся художественных школ и студий. В экспозиции будут представлены живописные и графические работы, авторские арт-объекты, художественная роспись по ткани, гобелены, художественная резьба по дереву, керамические изделия.
Соседство традиционного и современного искусства создаст повод для дискуссии и  сделает выставку интересной для зрителей. Главная задача выставки дать возможность творческому росту молодых художников новгородского региона, помочь им познакомить зрителя со своими новыми идеями и образами.
Выставочная активность в молодежной секции является для молодого художника твердой ступенькой на пути вступления в Союз художников России.
Выставка будет работать с 29 ноября до 9 декабря 2018 года.